För ditt övervägande: Marvel’s King-size Kirby Slipcase

Det här inlägget är inlämnat under:

Hemsida höjdpunkter,
Intervjuer och kolumner

Robert Greenberger

av Robert Greenberger

Jag tror att vi har slut på superlativ för att beskriva Jack Kirbys konstverk och inflytande i hela serietidningen. Han har utmärkelser uppkallad efter honom, hans kreditpoäng har återställts till serietidningar, filmer och tv -serier som han hjälpte till att fylla. Vi fokuserar på Kirby som en pionjär av format, särskilt tonårsgrupper och romantik, eller som en enastående samarbetspartner, först med Joe Simon och senare med Stan Lee. Men sällan får vi en chans att undersöka hans bidrag genom decennierna, se honom experiment, växa och utvecklas, tjäna honom smeknamnet “King”.

King-size kirby

Med de lagliga förvirringarna som avgjorts förra året ger Marvel oss en möjlighet att utvärdera Kirbys produktion från 1940 till 1976 i King-size Kirby, en 800-sidars glidcaserad samling i deras Adamantium-storleksformat.

Red Raven Comics #1

Tack och lov koncentrerar Marvel inte enbart på hans superhjältiska verk så att vi kan se hur mångsidig han var genom årtionden, vilket helt klart är en av anledningarna till att han varade så länge. När han just började, en konstnär som arbetade för flera företag, började Kirby visa oss sin gnista för actionfyllda berättelser från början med början med ”Merkurius i 1900-talet”, från Red Raven Comics #1. Den här berättelsen, skriven av Martin A. Burstein, förskuggar hans mycket mer kosmiska berättelser här och på DC när detta förvandlade den grekiska hastighetsguden till en modern superhjälte. På liknande sätt resulterade ett av hans tidigaste partnerskap med Joe Simon i “Enter the Vision”, från Marvel Mystery Comics #13. Denna främmande, Aarkus, Destroyer of Evil, föras till jorden och börjar en serie eskapader.

Captain America Comics #1

Naturligtvis gjordes deras partnerskap odödligt med skapandet av Captain America och anlände precis som Amerika tvingades till andra världskriget. Berättelser från frågor Captain America Comics #1 och 7 är här, som börjar visa sin talang för pacing och experimentera med sidlayout. Efter en tvist om royalties ledde dem att avgå till DC Comics, verkade det som om Kirby var borta för gott men när tiden bevisade skulle han och Marvel förbli otydligt kopplade.

När Kirby återvände hade han redan hjälpt till att introducera romantikkomiker när hjältarna dimmade i popularitet och andra genrer steg i förgrunden. Nästa sats med berättelser visar en känsla för tydlig, solid berättelse och du kan se att hans arbete börjar mogna. Kirby fick den massainspirerade gula hoten och återspeglade 1950-talets kommunistiska paranoia. Här, från nummer 4, ger John Severins bläck en stor atmosfär som saknas från tidigare arbete.

Rawhide Kid #17

Han utmärkte sig också med västerlänningar och hjälpte till att introducera Rawhide Kid och ursprunget från nummer nr 17 är här, med den första parningen med långvarig färget Dick Ayers, vars mjukare linje avrundade Kirbys siffror. Från flera år senare finns det också “början på tvåpistolen” från nummer 60 och du kan se båda män växa som konstnärer.

Strange Tales #89

Kirby hade också kort lämnat Marvel för DC på senare 1950 -talet och när han återvände ritade han många monsterhistorier och skulle bli förvånad över hur massor av har integrerats i Marvel -universum. Flera av dessa glömska berättelser är här inklusive “I Am the Wonderful Doctor Droom!” Från anmärkningsvärda Asdventurer nr 1, släppt sex månader före underbara fyra och hans nästa akt. Droom återfördes naturligtvis senare som Dr. Druid. Det finns också den drakliknande “Fin Fang Foom”, från Odd Tales #89. Sedan finns det “Jag var en lokka för Pildorr ‘plunder från yttre rymden!” Från nummer 94, en tidig parning med Joe Sinnott.

Fantastiska fyra årliga #5

1961 förändrades allt när offbeat FF #1 debuterade den sommaren. Med Stan Lee hittade Kirby en energisk samarbetspartner och efter flera års arbetande tillsammans på korta genrearbeten kunde de nu verkligen klippa loss med längre berättelser som höjde på Soap Opera -karakterisering tillsammans med science fiction och skräckmotiv. Titta på berättelserna från nummer 1, #48-50 och #57-60 tillsammans med ledningen från årliga nr 5 och du kan se Kirby ta hans berättelse till en annan nivå. Han hade varit på tavlan i över 25 år och han växte fortfarande som illustratör, tilllade i utmärkt collagearbete och tog Lees idéer och utsmyckade dem med underbara enheter och inspirerade nya karaktärer. Han är parad med massor av bläckare här och du kan studera dem för att se vad som var och en förde till hans arbete. Men när Kirby toppade, var science fiction -elementet i serien fast förankrad och när Sinnott klättrade ombord som den vanliga bläcken, tämde hans solida, viktiga linje Kirby och lade till en glans som gjorde det till det konventionella som har imiterats sedan dess. Den årliga historien introducerar inte bara psyko-man och det molekylära universum, utan är full av frukterna av Lee/Kirby-teamet: the ff, och flera inhumaner inklusive Crystal, Medusa; Karnak; Svart bult; Triton; Gorgon; men också skurkar levande tråd och skalchock; Och naturligtvis Alicia Masters och Black Panther.

Kirby pressas också in i en rolig kort från anmärkningsvärd Spider-Man #8, när “Spider-Man tacklar facklan!” med bläck från Steve Ditko.

Älskar romanser #103

Medan Kirby etablerade grunden för Marvel-universum, dabbade han fortfarande med de andra genrerna som ses i dessa erbjudanden från Teen-Age-romantik #84 och Love Romances #103, båda bläckade av Al Hartley som dollade upp sina kvinnor och förde en Olika utseende till Kirby.

Thor #156

I allt högre grad drogs Kirby av de mjukare försäljningstitlarna och tilldelades mycket mer och mycket mer superhjältiska titlar, från den extraordinära Hulken till Thor. I det förstnämnda, från nummer 3, tar han och Ayers en brutala blick till den grönskinnade gigantiska när han undviker armén i det amerikanska sydväst. Det är dock den senare titeln som visar hans fantasiledningar när han och Lee återförsäljer de norska sagorna sammanflätade med kosmiska element. Det finns den höga evolutionära vismannen från frågor #134-136 följt av Odinsword-berättelsen från frågor #154-157. Vince Collettas bläck är så väl lämpade för Kirbys fantasiarbete och det är fascinerande att se hur Kirby ser ut som han gör fantasi och science fiction varje månad och fortsätter att utvecklas och utmärka sig. Ingen annan konstnär vid den tiden hade någonstans nära denna mycket mångsidighet.

Tales of Suspense #59

Med superhjältar fast förankrade och undermaren framgångsrikt återupplivades från guldåldern verkade det oundvikligt att Kirbys första stora skapelse skulle återupplivas. Lee retade det med den dumma “The Human Torch Meets … Captain America” ​​från Odd Tales #114, bara för att avslöja att det var Acrobat i förklädnad. Detta satte dock scenen för Avengers #4 och Caps stjärnspanglade återgång till action. När fansreaktionen hördes hittade Lee snabbt ett hem för den tidskasta hjälten och hans solo-debut från Tales of Suspense #59 ingår också.

Sgt. Raseri och hans tjutande kommando #13

Caps inflytande i två epoker betonas av en av de två berättelserna som ingår i den underhållande krigstiteln, Sgt. Fury och hans tjutande kommando. Från nummer 13 kommer den hittills orealerade berättelsen om när Cap och Bucky kämpade sida vid sida med soldaterna. Men för att visa hur skickligt han kanaliserade sina krigstidsupplevelser, finns det också “rävens tänder!” Från nummer 6.

X-Men #9

Hämnarna, med Cap, kan också hittas som utmanar Marvel Universes främsta mutantlag i en berättelse från X-Men #9, vilket gör att vi kan se hur elegant sten hanterade färgkirby. Och en annan långvarig bläckfisk, Frank Giacoia, finns i FF årliga och den mycket underhållande blyhistorien från Not Brand Echh #1, satiriserande Marvels första familj.

Tyvärr hände två saker i slutet av 196 -talet som för alltid förändrade Kirbys berättelse. Först växte han förargad över Lees stigande offentliga profil och brist på förbättrad ersättning. Han började hålla kvar nya karaktärer och koncept och hamstra dem för sig själv. Tryckkraven förändrades också, vilket ledde till att konstverket skulle gå från två gånger den tryckta storleken till en och en halv gånger och Kirby kämpade för att anpassa sin bombastiska berättelse, vilket resulterade i ett annat utseende på hans arbete.

Fantastiska äventyr nr 1

I ett försök att hålla honom använde Lee Kirby ett skott på att skriva en gång mycket mer med Inhumans -funktionen som hjälpte till att lansera ett återupplivade anmärkningsvärda äventyr 1970. Det fungerade inte och han var borta till DC en gång till.

Marvel Treasury Special: Captain America’s Bicentennial Battles

Precis i tid för landets Bicentennial var Kirby tillbaka och fick sin anslag för att styra. Detta inkluderade den 70-sidiga tidsresande Marvel Treasury Special: Captain America’s Bicentennial Battles med bläck av en ny generation: Barry Windsor-Smith, Herb Trimpe och Dan Adkins tillsammans med John Romita och John Verpoorten. Det finns också berättelsen från Captain America #200 i samarbete med Giacoia.

Eternals #7

Kirbys författare kan ha stilt och i takt med Marvels andra generation av författare men hans sinne fortsatte att tappa ut nya begrepp som ses i de kosmiska evigheterna och förhistoriska djävulens dinosaurie. Nu blev han färgad av män som Mike Royer som följde hans pennarbete utan att utsmyckade eller lägga till mycket till arbetet och det började se lite gammalt ut.

Tänk om? #11

Å andra sidan stänger boken med en annan offbeat -berättelse, dras från vad om? Som ställde frågan “Tänk om de underbara fyra var den ursprungliga Marvel Bullpen?” Här avslutar Lee, Kirby, Gal Friday Flo Steinberg och produktionschefen Sol Brodsky med de kosmiska krafterna. Royer Inks och får hjälp av ännu en generation av stigande talanger: Bill Wray; Scott Shaw (många sekundära figurer och bakgrund); Dave Stevens (många sekundära figurer och bakgrunder).

Kirby kan ha lämnat Marvel efter det sista gispen, men hans inflytande fortsätter att kännas till denna dag. Hans storiEs, karaktärer och koncept är bränslet för sommarens Avengers 2 och Ant Man tillsammans med ABC: s agenter av S.H.I.E.L.D. och agent Carter. Hans arbete fortsätter att samlas in och förblir med rätta på tryck i otaliga format och sorter, inte bara från Marvel utan någonstans han arbetade. Marvel -universum tog form från Lees skrivmaskin och mestadels från Kirbys tavla (för att inte minska bidrag från Ditko, Don Heck eller de andra från den eran).

Inköp

King-size kirby

Klassiska komiska omslag från Grand Comics -databasen.